BODEGA CULTURAL

Quando a arte vem fermentando em meio aos cérebros inquietos, um universo de possibilidades pode surgir. Talvez com ações que venham colaborar de alguma forma para o ser humano. A arte por natureza está enraizada no indivíduo, seja qual for a sua modalidade, sabemos que lá no íntimo nos relevamos artistas, capazes de compartilhar com o mundo momentos sublimes.

          Desperdiçar essa possibilidade é se mostrar estanque e alheio as maravilhas que a natureza e as pessoas podem nos oferecer. Por que não nos revelarmos talvez artistas paleolíticos naturalistas que observavam a natureza e que dela deslumbravam uma pluralidade infinda meios de concretizar e arte, reproduzindo o belo.

          Diante das vertentes tecnológicas que vivenciamos no dia-a-dia é fundamental atentarmos para as novidades que essa revolução pode nos sugerir. Assim, o diálogo aparece como um ritual de comunicação e a aproximação do homem x homem que cada vez mais aproxima e paradoxalmente distancia. Quais realidades querem?  Aí a cultura se molda às tendências e aos discursos, a pesquisa e a ciência. E de repente já não sabemos quem somos, nossas origens e o que queremos.

           Se a dúvida existe, imediatamente gerarão possibilidade, e dessas, surge um movimento, uma guerrilha de compartilhamento da cultura, da arte e das tecnologias, uma fundição simples e requintada de uma realidade que busca a saúde intelectual e afetiva do ser humano para ser humano. 

Acessem: www.bodegacultural.com.br 

PORTAL DOMÍNIO PÚBLICO

Uma bela biblioteca digital, desenvolvida em software livre, mas que está prestes a ser desativada por falta de acessos. Imaginem um lugar onde você pode gratuitamente: 

• Ver as grandes pinturas de Leonardo Da Vinci ;

• escutar músicas em MP3 de alta qualidade;

• Ler obras de Machado de Assis Ou a Divina Comédia;

• ter acesso às melhores historinhas infantis e vídeos da TV ESCOLA

• e muito mais....

Esse lugar existe! 

O Ministério da Educação disponibiliza tudo isso,basta acessar o site:

www.dominiopublico.gov.br. Só de literatura portuguesa são 732 obras! 

Estamos em vias de perder tudo isso, pois vão desativar o projeto por desuso, já que o número de acesso é muito pequeno. Vamos tentar reverter esta situação, divulgando e incentivando amigos, parentes, conhecidos e alunos, a utilizarem essa fantástica ferramenta de disseminação da cultura e do gosto pela leitura.

Acessem: www.dominiopublico.gov.br

 

IX ACAMPAMENTO LATINO-AMERICANO

 O ACAMPAMENTO CHEGOU!

A Nona edição bienal do Acampamento Latino-Americano da Juventude acontecerá nos dias 29, 30 e 31 de julho. A programação já está fechada, e  terá shows nacionais e locais, oficinas, palestras e debates com seis diferentes temas: os cinco anos da Lei Maria da Penha, o centenário de nascimento de Maria Bonita, o Ano Internacional da Mulher, Ano Internacional para Afrodescendentes, Desenvolvimento Local e Sustentável e Protagonismo Juvenil e Diversidade. Está confirmado shows da banda Cidade Negra, da Cantora Preta Gil e de Andrew Tosh.

Mais informações acessem: www.bodegacultural.com.br

"O RETRATO"

 

"O RETRATO"

Canoa Quebrada respira moda nesse fim de semana! O espaço Cultural Dragão do Mar, em Canoa Quebrada apresenta a Coleção de Verão "O Retrato", do estilista aracatiense Carlinhos. Dia 30 de Julho, às 20h00. 

A coleção será apresentada por modelos locais, assim como toda a equipe envolvida no evento.

A Bodega Cultural estará lá fazendo a cobertura completa.

LEITORES E CINÉFILOS

Para os amantes da VII Arte e os apaixonados pelo o universo da leitura, vai uma dica essencial para acompanhar as mais atualizações do mundo do cinema e da literatura. Não importa o que você curte, assiste ou ler. Este blog oferece as mais variadas indicações e meios de como chegar ao que se pretende ver ou ler. Acesse www.leitoresecineflos.com e faça dessa visita um hábito para seu di-a-dia. Vocês não se arrependerão! Pois apresenta-se totalmente profissional, dinâmico e muito interativo.

Quer saber mais do que rola no mundo do cinema e da leitura, acesse: www.leitoresecinefilos.com

Site - Recanto das Letras

Ferramenta para promoção de textos na internet

O site Recanto das Letras é um espaço cultural que possibilita a promoção e o fomento da leitura através da internet. Essa ferramenta se mostra totalmente eficiente. Nele os autores, poetas, cordelistas... podem postar suas artes literárias totalmente grátis. O site apresenta-se de forma muito profissional e dá total segurança aos textos publicados, oferecendo opções ao autor deixar ou não seu texto para cópias e usos. Quem quiser publicar suas obras, o site www.recantodasletras.com.br é uma boa opção. visite e confira.

Emerson

Maior estante a céu aberto do mudo, na aréia da praia

Para ler não há limites

Banhistas australianos foram surpreendidos, na quarta-feira (3), com trinta estantes de madeira repletas de livros, dispostas lado a lado nas areias da praia de Bondi (Sidney), paraíso dos surfistas e uma das praias mais famosas do país. A biblioteca a céu aberto foi uma ação de marketing da Ikea para uma de suas mais famosas peças, a estante Billy, que está completando 30 anos no catálogo da empresa. Com a ação, a loja criou “a maior estante a céu aberto do mundo”. Infelizmente, ela só durou um dia.

Os livros disponibilizados na praia puderam ser levados para casa pelos banhistas em troca de qualquer doação em dinheiro para a instituição The Australian Literacy and Numeracy Foundation.

Fonte: http://ebooksgratis.com.br

http://amorquia.blogspot.com

Teatro Cearense - Imangens - Mostra Repertório

Para quem quer assistir um teatro ousado e com uma direção primorosa vai uma esta dica.

Grupo Imagem - Mostra repertório

Diante do que a arte pode nos oferecer, e das imagens que podemos fazer, das interpretações que podemos desenvolver, o Grupo imagem possibilita uma manifestação de linguagens que arrebatam seus espctadores. E mostra que a arte teatral é um meio de comunicação ainda eficiente para o desenvolvimento do ser humano. Portanto levantemos das cadeiras das salas, dos bares, das calçadas e vamos ao teatro. E depois de saírmos embriagados de sensações, possamos retornar as nossas cadeiras e conversarmos sobre a vida, sobre o mundo, sobre o outro.

O QUE NÃO TOCA NA RÁDIO

Outro dia cheguei em casa e me deparei com um som muito, diferente, mas muito do meu agrado. E antes de fazer qualquer coisa, sentei no sofá e escutei aquela música maravilhosa Era meu amigo que escultva um Jazz e Blues nacional. E em meio aquele som que me arrebatava perguntei a fonte daquela preciosidade. Quando ele me falou que tinha encontrado um blog fantástico que se intitula O QUE NÃO TOCA NA RÁDIO. Para quem quer sair das rotinas musicais das rádios e se embriagar de músicas maravilhosas dá uma passada no blog.

www.naotocanaradio.blogspot.com

Viajando com Luciana Dias

Um dia me deparei com uma mulher majestosa, dinâmica e muito simpática. Entre os olhares e apresentações informais, conversamos e de imediato percebi e senti uma simpatia por nada menos de que Luciana Dias. Como é bom conversar com ela e poder ouvir suas experiências e vivências no universo artístico e televisivo. Conversar com ela me possibilitou uma viajem. E para que vocês possam conhecer mais sobre Luciana Dias, indico o seu blog.

www.viajandocomlucianadias.blogspot.com

Por Luciana Dias:



Viajar é preciso...

Certa vez ouvi de um sábio que viajar é preciso!
Como meu pai dizia:
"quem não tem quilometragem não tem bagagem
e quem não tem bagagem não é interessante" !!!
Sendo assim, comecei a viajar...

CASAMENTO DE RICO X DE POBRE

X

TRAJES

Rico: mulheres usam vestidos feitos sob medida na Black Tie. Ou de algum estilista de tapete vermelho: Oscar de La Renta, Marchesa. Sapatos Manolo Blahnik ou Louboutin. Chapéus de torneio do Jockey e joias da Tiffany complementam o visual. Homens usam smoking impecáveis feitos sob medida na Armani.

Pobre: Vestidos alugados na lojinha de roupas de festa perto de casa. Muitas vezes, primeiro aluguel. Ou mesmo vestidos de festa comprados na seção “Festa” da Renner ou C&A. Cores vibrantes e maquiagem feita com sombra azul e batom rosa complementam o visual.

IGREJA

Rico: igrejas bem decoradas, em bairros nobres. A noiva chega em um carro dos sonhos. Imprensa aguarda na porta.

Pobre: centenas de padrinhos sobem ao altar, enquanto crianças correm pela igreja, lotada. A noiva entra e todas as mulheres cochicham umas com as outras. “Olha a barriga dela, acho que está grávida”, “Que maquiagem horrível”. Minutos antes do fim da cerimônia, a igreja está vazia, pois todos os convidados já saíram, para pegar mesa no salão da festa, “antes que encha”.

FESTA

Rico: há duas equipes de filmagem. A contratada pelos noivos e a do Amaury Jr. Pessoas dançam as músicas calmas, geralmente tocadas por um pianista ou banda ao vivo. Sorrisos para as câmeras, incluindo as da revista Caras.
Pessoas sentadas observam o movimento e conversam – sempre com uma taça de champanhe na mão. As mesas são bem decoradas. Há garçons e buffet no salão chiquérrimo.

Pobre: o salão é sempre bem longe da igreja. Pessoas correm para ocupar as mesas de plástico/lata, decoradas com uma toalha e um vasinho de flor em cima, que é levado no final da festa pelas convidadas.
A música é forró ou pagodão de pingar suor. O DJ é geralmente um tio do casal. Mulheres se acabam na pista, enquanto homens quase sempre acabam com a gravata na cabeça. Crianças continuam correndo pela festa. A noiva passa de mesa em mesa para cumprimentar os convidados, que tentam fugir da câmera.

COMIDA & BEBIDA

Rico: o cardápio é geralmente preparado por um chef de um grande restaurante. Há mesas com os doces, decorando a festa. Os pratos são servidos pelos garçons, assim como as taças de Veuve Clicquot, nas mesas dos convidados.

Pobre: se não for churrasco, é sempre coxinha/risoles/bolinhos de queijo/sanduíche de carne louca. Os garçons na verdade são parentes e amigos do casal, que transitam com dificuldade pelo salão lotado de gente dançando forró.
Parentes folgados pedem para que o ‘garçom’ traga coxinha na mesa. Então, ele levanta os braços para andar com a bandeja no meio do salão, em plena multidão extasiada ao som de Calypso ou Calcinha Preta. Pessoas tentam beliscar itens da bandeja e reclamam de fome.
As coxinhas finalmente chegam ao seu destino, e logo são atacadas por pessoas famintas, que não conseguiram mesa e estão em pé, próximas ao local. O mesmo acontece com o guaraná Dolly laranja, que some em minutos.
A festa mal começou e a cerveja acaba. Parentes se mobilizam para cortar a gravata do noivo. Crianças correm pelo salão.

FINAL DA FESTA

Rico: costuma deixar o local cedo. Sai pela tangente, não se despede de ninguém, mas grava uma entrevista para o Amaury Jr., desejando felicidade aos noivos e contando sobre os novos negócios de sua empresa.

Pobre: a festa nunca termina. Os noivos, já exaustos, cumprimentam as últimas pessoas do salão. Um tio dança bêbado, com uma gravata na testa. Uma tia solteirona se acaba no forró, destruindo a maquiagem e o cabelo escovado. Parentes e amigos saem com potinhos recheados de coxinhas ou carne que sobrou. Uma tia distante pede um pedacinho de bolo para levar para os que não puderam ir. Refrigerantes são divididos entre a família. A mulher que pegou o buquê depois de disputá-lo a tapas sorri.

LUA DE MEL

Rico: na metade da festa, os noivos vão para o aeroporto, pegar um voo para Paris, Milão, Londres, Miami ou Dubai. Hotel maravilhoso e compras complementam a viagem.

Pobre: após cortar a gravata do noivo, padrinhos se juntam para ver quanto dinheiro foi arrecadado. Os noivos ainda não sabem para onde viajar, se vão para a Praia Grande ou Poços de Caldas. Noivos vão para casa.

Por Kathia Oliveira

HAIKAI PARA REFLETIR

Macunaíma o herói sem nenhum caráter

Viva o Brasil
Onde o ano inteiro
É primeiro de Abril

Millôr Fernades

EMERSON GOMES: ARTE PRA QUE TE QUERO

EMERSON GOMES: ARTE PRA QUE TE QUERO

ARTE PRA QUE TE QUERO

http://escolaprofisaracati.blogspot.com/

A Profª de Portugês e Literatura Marília Costa da Escola Estadual de Esucação Profissional de Aracati, produziu com seus alunos dos 3º anos uma exposição de trabalhos sobre a semana de arte moderna de 22.

Sacudindo as estruturas
da arte tupiniquim

A Semana de Arte Moderna de 22, realizada entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, contou com a participação de escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos.

Seu objetivo era renovar o ambiente artístico e cultural da cidade com "a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual", como informava o Correio Paulistano a 29 de janeiro de 1922.

A produção de uma arte brasileira, afinada com as tendências vanguardistas da Europa, sem contudo perder o caráter nacional, era uma das grandes aspirações que a Semana tinha em divulgar.

Independência e sorte

Esse era o ano em que o país comemorava o primeiro centenário da Independência e os jovens modernistas pretendiam redescobrir o Brasil, libertando-o das amarras que o prendiam aos padrões estrangeiros.

Seria, então, um movimento pela independência artística do Brasil.

Os jovens modernistas da Semana negavam, antes de mais nada, o academicismo nas artes. A essa altura, estavam já influenciados esteticamente por tendências e movimentos como o Cubismo, o Expressionismo e diversas ramificações pós-impressionistas.

Até aí, nenhuma novidade nem renovação. Mas, partindo desse ponto, pretendiam utilizar tais modelos europeus, de forma consciente, para uma renovação da arte nacional, preocupados em realizar uma arte nitidamente brasileira, sem complexos de inferioridade em relação à arte produzida na Europa.

Grupo Lua Cheia em Cena

http://luacheia.art.br

Uma sala habita a lembrança de três mulheres que aguardam por três dias a ressureição do Senhor. Reclusas elas relatam enquanto realizam os seus ofícios as cruéis lembranças do calvário do Cristo. O Grupo Lua Cheia com a peça “O Amor de Cristo” imprime uma atmosfera de tensão e espera.
As cenas se ampliam para além daquela sala estreita em que as três senhoras esperam. O texto de autoria de Marciano Ponciano que também assina a direção do espetáculo foi escrito em 2008 e levado a cena naquele mesmo ano pelo Grupo Multifaces. A montagem do Grupo Lua Cheia conta com as seguintes atrizes: Amélia Gomes, Regina Oliveira e Silvanise Ponciano; bem como as participações especiais de Vitória do Carmo e Rafael Lima.

“O Amor de Cristo” será encenado nos dias 21 e 22 de abril no Teatro Hélio Santos com início às 20h.

“Inda assim levantou a face ensanguentada/ Para firmar o passo e ir além/ Quando vê sua mãe desesperada/ Que em seu socorro vem. Lembrava do filho que amamentou/ Que nas garras do homem sobrou/ Lembrava do menino que partiu/ E tornado Messias, em seus braços caiu.” (Virginio. 2008)

Poesia Marginal

A poesia marginal foi uma prática poética marcada pelo artesanal, por poetas que queriam se expressar livremente em época de ditadura, buscando caminhos alternativos para distribuir poesia e revelar novas vozes poéticas.

É um movimento cultural fundado nos anos 70, os poetas mais marcantes desta época foram Ana Cristina César, Paulo Leminski, Ricardo Carvalho Duarte (Chacal), Francisco Alvim e Cacaso. As poesias eram distribuídas em livretos artesanais mimeografados e grampeados, ou simplesmente dobrados.

Poetas, universitários e cabeludos eram caras que imprimiam no álcool do mimeógrafo as suas poesias originais. Foram poemas instigantes, carregados de coloquialidade e objetividade.

A poetisa Ana Cristina César além de escrever poemas também redigia para jornais, se suicidou aos 31 anos, em 1981. Cacaso faleceu em 1987, aos 43 anos, após uma parada cardíaca. Paulo Leminski, que adorava experimentar a linguagem dos poetas concretos, faleceu em 1989.

É importante enfatizar que não foi um movimento poético de características padronizadas, foi um momento de libertação dos termos e expressão livre num momento de repressão política nos fins da década de 60. A poesia foi levada para as ruas, praças e bares como alternativa de publicação, alternativa que estivesse longe do alvo da censura. Tudo era considerado suporte para a expressão e impressão das poesias, fosse um folheto, uma camiseta, xerox, apresentações em calçadas, etc.

Trecho de um poema sem título de Paulo Leminski :

“Eu hoje, acordei mais cedo
e, azul, tive uma idéia clara
só existe um segredo
tudo está na cara.”

Dia mundial do Teatro - 27 de março

O dia mundial do teatro foi criado em 1961, pelo Instituto Internacional do Teatro (ITI), data da inauguração do Teatro das Nações, em Paris.

O marco principal do surgimento do teatro foi a reunião de um grupo de pessoas em uma pedreira, que se reuniram nas proximidades de uma fogueira para se aquecer do frio.

A fogueira fazia refletir a imagem das pessoas na parede, o que levou um rapaz a se levantar e fazer gestos engraçados que se refletiam em sombras. Um texto improvisado acompanhava as imagens, trazendo a ideia de personagens fracos, fortes, oprimidos, opressores e até de Deus e do diabo, segundo conta Margarida Saraiva, da Escola Superior de Teatro e Cinema, de Portugal.

A representação existe desde os tempos primitivos, quando os homens imitavam os animais, para contar aos outros como eles eram e o que faziam, se eram bravos, se atacavam, ou seja, era a necessidade de comunicação entre os homens.

As homenagens aos deuses também favoreceram o aparecimento do teatro. Na época das colheitas da uva, as pessoas faziam encenações em agradecimento ao deus Dionísio (deus do vinho), pela boa safra de uvas colhidas, assim, sacrificavam um bode, trazendo para a comemoração os primeiros indícios da tragédia.

Os povos da Grécia antiga transformaram essas encenações em arte, criando os primeiros espaços próprios, para que fossem divulgadas suas ideias, as mitologias, agradecimentos aos vários deuses, dentre outros assuntos.

O gênero trágico foi o primeiro a aparecer, retratava o sofrimento do homem, sua luta contra a fatalidade, as causas da nobreza, numa linguagem bem rica e diversificada. Os maiores escritores da tragédia foram Sófocles e Eurípedes.

Nessa época, somente os homens podiam representar, assim, diante da necessidade de simular os papéis femininos, as primeiras máscaras foram criadas e mais tarde transformadas nas faces que representam a tragédia e a comédia; máscaras que simbolizam o teatro.

O gênero cômico surgiu para satirizar os excessos, as falsidades, as mesquinharias. Um dos principais autores de comédia foi Aristófanes, que escreveu mais de quarenta peças teatrais.

Nas primeiras representações, a comédia não foi bem vista, pois os homens da época valorizavam muito mais a tragédia, considerando-a mais rica e bonita. Somente com o surgimento da democracia, no século V a.C, a comédia passou a ser mais aceita, como forma de ridicularizar os principais fatos políticos da época.

Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia
Equipe Brasil Escola

Teatro em Aracati

Poesia e irreverência juntos no verso de Dideus Sales e Teatro do Grupo Lua Cheia em única apresentação neste dia 26 de março de 2011.

Bodega da Zefinha apresenta: Os Causos de Dideus
Dia 26 de março às 21h. Ingresso: R$ 5,00.
Teatro Hélio Santos
(Rua Grande, 841. Centro Histórico de Aracati-CE)